Kolekciju no trīs piespraudēm PRIMUS, SECUNDUS, TERTIUS Anna Fanigina ir rādījusi Latvijas Rotu mākslas biedrības izstādei ZĪME/MARK, kas notika Rotko centrā Daugavpilī 2020. gadā no 8. februāra līdz 12.aprīlim. Rotas ir veidotas no sudraba, bet par galveno izteiksmes līdzekli šeit kļuvusi spēle starp dabīgo un mākslīgo materiālu – organisko stiklu un pusdārgakmeņiem, starp kuriem atšķirību sākumā ir grūti pamanīt. Kas šeit ir rozā kvarcs, akvamarīns, citrīns, un kas – krāsains plastikāts, nav nemaz tik viegli noteikt. Māksliniece izmanto Pompeju fresku krāsu paleti, izvēloties spektra vismaigākos un visgaišākos toņus. Seno civilizāciju kultūras un it īpaši antīkie sienu gleznojumi, kas bija pamata vērtība Marka Rotko mākslā, arī Annai Faniginai ir nemainīgs iedvesmas avots.
“Kad es saņēmu ielūgumu piedalīties izstādē Marka Rotko “zīmē”, es sāku pētīt viņa dzīvi un daiļradi, lai atrastu saskarsmes punktus, un ātri sapratu, cik ļoti nozīmīga viņam bijusi antīkā māksla. Tā ļoti daudz nozīmē arī man. Es katru gadu piedalos arheoloģiskajās ekspedīcijās pie Pompejām, un man ir unikāla iespēja “komunicēt” ar romiešu freskām bez starpniekiem. Kopā ar restauratoriem, vairāku dienu garumā saudzīgi attīrot romiešu sienu virsmas, pieskaroties tām, novērtē fresku īpašo kolorītu, veidošanas tehnikas neatrisinātos noslēpumus, laika atstātos traipus, kas piedod tām vēl lielāku māksliniecisku vērtību, un iemīlies šajās sienās uz mūžu.”
Trīs taisnstūra formas piespraudes ar maigām, noapaļotām kontūrām kā nelieli, izgriezti fragmenti no simboliskām sienām atklāj šīs senās mīlestības pēdas, kā arī pateicību Markam Rotko par vēl vienu iespēju iedziļināties krāsās, smelties tajās gaismu un spēku.
Izstādes:
2020.gada 7.februāris līdz 12.aprīlis, Daugavpils Marka Rotko Mākslas Centrs, Daugavpils, Latvija
Brooch PRIMUS (aquamarine, sterling silver, plexiglass)
Brooch SECUNDUS (rose quartz, sterling silver, plexiglass)
Brooch TERTIUS (citrine, sterling silver, plexiglass)
Rotu mākslas biedrība nodibināta pirms diviem gadiem ar mērķi apvienot šajā jomā aktīvi strādājošus profesionālus māksliniekus. Izstāde ZĪME/MARK ir biedrības otrais kopīgais mākslas projekts. Autoru lokā ir gan augstas raudzes rotu meistari ar gadiem ilgu pieredzi, gan tikko studijas beiguši sava ceļa meklētāji. Šī dažādu paaudžu, dažādu rokrakstu plašā amplitūda ir spēks, kas ļauj mums stiprināt nozares attīstību un pēctecību.Domājot par izstādi Daugavpilī, meklējām atslēgu, kas mūsu jaunradi saistītu ar šo vietu, tās vēsturi, arhitektūru un, protams, izcilā mākslinieka Marka Rotko mākslu, tajā pašā laikā neierobežojot katra autora radošās izpausmes brīvību. Piespraude tika izvēlēta kā izstādi vienojošais rotas veids, jo tai piemīt vairākas īpatnības. Piespraude rotu mākslā tradicionāli tiek salīdzināta ar miniatūru stājmākslas darbu vai gleznu. Tās nēsāšanai ir nepieciešams auduma pamats, tai nav tieša kontakta ar ādu kā citām rotām. Piespraude izdalās uz apģērba fona, ļaujot uztvert to kā simbolisku vēstījumu, zīmi. Tā ir rota, kas īpaši spilgti ļauj izcelt tās valkātāja individualitāti. Bieži vien mākslinieki izvēlas darināt piespraudi, kad grib paust kādas savas idejas, kas ir pārākas par rotas funkcionalitāti. Piespraude rotu māksliniekam ir kā balta audekla laukums gleznotājam.Šo sarežģīto domu kopumu īsi un kodolīgi pauž izstādes nosaukums ZĪME/MARK. Zīme ir vārds, kam ir ļoti ietilpīga nozīme daudzās valodās. Latviešu valodā – tas, kas padara kaut ko atšķiramu starp citiem līdzīgiem, pieņemts simbolisks apzīmējums. Līdztekus izstādes nosaukumā angļu valodā iešifrēts arī cieņas apliecinājums Markam Rotko – spilgtai sava laika zīmei, kura māksla ir viens no mūsu iedvesmas avotiem. Darinot rotas, autors ar laukumu, līniju, krāsu, formu un visdažādāko materiālu palīdzību veido māksliniecisku tēlu. Katrā darbā iekodēts vizuālu simbolu jeb zīmju kopums, kas stāsta kādu stāstu. Skatītājiem novēlam izlasīt šīs zīmes un atšifrēt mākslas darbos ieslēpto vēstījumu. // Latvian Jewellery Art Association was established two years ago with a view to bringing together professional artists active in the field. This exhibition, MARK, is the association’s second joint art project. Its authors come from the ranks of top-class masters with years of experience to their name as well as young creators freshly out of training. This broad spectrum of generations and styles is a definite strength that enables us to be at the forefront of new developments and, at the same time, to ensure unbroken continuity in our field.As we were thinking about the upcoming exhibition in Daugavpils, we were looking for a keyword that would link our creativity to this singular place, to its history and architecture, and, indeed, to the art of the distinguished artist, Mark Rothko, without limiting each author’s freedom of creative expression.The brooch was selected as a connecting type of jewellery that would bring it all together through its fundamental features. In jewellery arts, the brooch is traditionally compared to a miniature artwork or painting. Wearing it requires a fabric foundation for, unlike other types of jewellery, it makes no direct contact with the skin. The brooch stands out against the backdrop of clothing, which makes it possible to perceive it as a symbolic message or a sign. This jewellery item has an amazing capacity to highlight the individual traits of its wearer. Oftentimes, artists choose to make a brooch when they want to carry across a certain message that goes beyond functionality. To a jewellery artist, a brooch is what a blank canvas is to a painter.This complex set of ideas finds a brief and concise expression in the exhibition title: MARK. A mark, or a sign, is a loaded word with a substantial range of meaning in many languages. In Latvian, it denotes that which makes something stand out among similar entities, also an established symbolic indication. In addition, in its English equivalent, the exhibition title is a tribute to Mark Rothko, a vivid marker of his time, whose art is among our sources of inspiration.When making jewellery, the author uses plane, line, colour, shape and all sorts of material to create an artistic image. Each item is a code, which contains a set of visual symbols or marks that tell a specific story. We encourage our viewers to read these marks and try to decode the hidden message of the artworks.
